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ENTREVISTA AL ARTISTA: Productor musical del Reino Unido K.1.2



Cuéntanos sobre algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés especialmente orgulloso.

Realmente no he estado involucrado en nada emocionante en este momento. Mira este espacio....

 

Cuál es el mayor error sobre la producción?

Creo que necesitas poder tocar un instrumento. No he tocado ningún instrumento desde que estaba en la escuela en mi infancia. Toqué la trompeta cuando era más joven por un tiempo, pero pronto perdí el interés a medida que crecí. Aprender a producir trance y techno requiere la capacidad de comprender la clave y la escala, por lo que se necesita una pequeña cantidad de teoría musical, pero hay suficiente información y literatura de aprendizaje disponible para ayudarlo a medida que avanza. Diría que tengo conocimientos básicos de teoría musical y es algo que sigo aprendiendo cada día que me siento a trabajar en algo nuevo. La música es algo que siempre me ha gustado y, por eso, saber qué suena bien al oído es mi forma de trabajar.

   

Cómo describirías tu estilo?

Realmente no he desarrollado un estilo, me gusta ser experimental, probar cosas nuevas para ver si funcionan. Me encantan las líneas de bajo clásicas del TB303, así que diría que tienen cierta influencia en las pistas que produzco. Intento contar una historia con música y me encantan los Big Built-up Drops. Quiero que la gente sienta la emoción de los Builds, ya conoces esa sensación en la que se te erizan los pelos de la nuca y de los brazos y luego, cuando cae, no puedes evitar bailar, asentir con la cabeza o simplemente hacer un gesto satisfactorio. rostro.

 

Qué tipo de música sueles producir?

Tiendo a fluctuar entre Hypnotic y Raw Tech Trance, me encantan los elementos del trance y también me encanta el ritmo impulsor del Techno, por lo que la fusión de estos es simplemente mágica. Realmente lucho con la repetitividad, por eso me encanta el flujo del trance, puedes contar una historia y luego construirla hasta convertirla en una Gota energética emocionante.

 

Analógico o digital y ¿por qué?

Me encanta el sonido analógico, extraño pinchar en vinilo, pero el mundo sigue adelante. No uso hardware cuando produzco, todo lo que hago es digital, pero es bastante fácil agregar calidez y efectos analógicos a las producciones digitales.

 

Qué es lo que más te gusta de producir?

Libertad, me gusta la paz y la tranquilidad que me brinda. Mi viaje hacia la producción ha sido una forma de autoterapia. Me diagnosticaron un trastorno neurológico del que quizás nunca me recupere. Este trastorno me afecta de muchas maneras, desde fatiga extrema hasta pérdida de memoria, equilibrio y problemas para caminar hasta una confusión total. Esto puso mi mundo patas arriba, tuve que retirarme de una carrera de más de 20 años que amaba porque prácticamente me quedé confinado en casa. Los primeros años fueron una época muy oscura para mí. Decidí que necesitaba algo para reenfocar mi mente y alejarla de las luchas que estaba teniendo. Entonces, compré un controlador de DJ DDJ400 y comencé a mezclar nuevamente. Esto me dio concentración y me sacó de la depresión. Después de un tiempo decidí volver a centrarme en la producción. Quería poder crear algo que fuera mío y que tal vez otros pudieran disfrutar. Entonces obtuve una prueba gratuita de Ableton Live de 90 días y compré un curso detallado. Me sorprendió descubrir que la nueva información que estaba aprendiendo tenía sentido y, de hecho, se mantuvo. Un gran problema de mi condición es la pérdida de memoria a corto plazo y la asimilación de nueva información, pero por alguna razón Ableton se quedó estancado. Luego tomé algunos cursos de producción y comencé a construir pistas. Se ha convertido en parte de algo que amo, si no me siento en el DAW y trabajo, me siento muy fatigado y sufro de dolores de cabeza, así que cada día trabajo un poco para reactivar mi cerebro y mantenerme concentrado.

 

Cuánto tiempo llevas haciendo música?

Comencé a producir música en agosto de 2023, cuando comencé, me propuse algunas metas, el primer objetivo importante era simplemente que una de mis pistas se reprodujera en vivo para la gente como parte de un set. Como no puedo hacerlo yo mismo, comencé a hacer contactos en la industria a través de hilos. Hablo con otros productores y DJ todos los días sobre todo y cualquier cosa, finalmente un contacto que hice vio un breve video de demostración de una de mis pistas y pidió escucharlo completo. A él realmente le gustó y pidió dejarlo en un set que tenía por delante, lo cual hizo, y la pista funcionó muy bien. Me envió un video del lanzamiento y me alegré mucho de ver a la gente bailando, con las manos en el aire y sintiendo realmente la vibra. Fue una sensación tan maravillosa que me dio el impulso para alcanzar mi siguiente objetivo. Se trataba de conseguir una pista firmada por un sello experimentado. Lo que Exist in trance ha supuesto para mí, de nuevo, un gran hito en mi viaje. Mis próximos objetivos requerirán algo de trabajo, me gustaría un Beatport Top 100, Top 50, Top 25 y luego un Top 10. Creo que estos son objetivos razonables, si alguna vez consigo un Beatport No1, estaría encantado. Después de eso, mi objetivo será intentar salir a tocar en vivo, pero creo que falta al menos un año para eso, ya que tengo mucho que hacer para poder ponerme en forma y poder tocar en vivo.

 

Cuál es tu proceso de trabajo típico?

Realmente no tengo un proceso completo al que seguir, simplemente me gusta sentarme en el DAW y jugar con cosas hasta que creo algo que me da inspiración, una vez que lo tengo, empiezo a construir la pista en torno a eso. . Por eso me encanta crear música, puedo dejar que mi mente divague en todas direcciones. Sin embargo, tengo una regla: una vez que comienzo un proyecto más allá de la fase de inspiración, siempre intentaré terminarlo, incluso si no es tan bueno, tendré un camino trazado. Puede que permanezca por un tiempo, pero a menudo vuelvo a escuchar estas pistas y veo qué puedo hacer para mejorarlas o prepararlas para su lanzamiento.

 

Cuéntanos sobre la configuración de tu estudio.

No tengo un estudio por decir, tengo mi PC con pantalla curva dual de 27 'configurada y parlantes SteelSeries Arena7 y Subbox, un Presonus Audiobox y auriculares y luego mi DAW. Tengo una variedad de instrumentos y complementos. Utilizo Ableton Live actualmente versión 11.3; No he tenido la oportunidad de actualizar a v12 ya que funciona bien por ahora y si no está roto, no lo arregles. Tiendo a preferir Spire / Serum y Arturia Pigments como sintetizadores, así como Arturia ACID V para ese increíble sonido 303.

 

Puedes compartir un consejo de producción?

Termina todo lo que puedas y aprende arreglos, muchos productores nuevos se quedan atascados al romper un loop de 16 compases y es una pesadilla. Veo a tanta gente así comentando sobre cómo romper ese ciclo. Solía ​​pinchar mucho cuando tenía poco más de 20 años y volví a aprender esas habilidades hace unos años. Eso me dio mucha información con respecto a las fases de arreglo, lo que me ayudó enormemente en mi proceso de producción. Ser capaz de pensar en toda la pista desde la introducción hasta el final y todas las fases relevantes intermedias te permite romper ese ciclo. Si no tienes esa experiencia, estudia pistas de referencia en el género que estás creando, divide las pistas y no te preocupes cuando las cosas cambian. Utilizo aproximadamente una fórmula básica de 32 compases por fase y, según el género, 8 o 16 compases por suma/resta de un instrumento o voz.

 

Qué otros músicos o profesionales de la producción musical te inspiran? 

He seguido las carreras de Armin Van Buuren y Ferry Corsten desde mediados de los 90 y principios de los 2000, cuando empezaban como DJ. Creo que sin duda son pioneros en la escena de la música Trance por su compromiso y desarrollo del género.

 

Otro artista que realmente me inspira es Gareth Emery. Empecé a ver muchos de sus sets en vivo en Ultra Music Festival/Tomorrowland y Laserface. Me gustó su estilo de música, no tengo miedo de mezclarlo en términos de género y, a menudo, lanza una variedad de su nueva música, algunos clásicos adecuados de principios de la década de 2000, además de aumentar el tempo a más de 150 bpm en ocasiones. Leí un artículo sobre él antes de decidir intentar comenzar a aprender a producir y decía que a lo largo de su carrera inicial le dijeron que se rindiera en ocasiones y que persistió en aprender y mejorar sin importar nada. Su lanzamiento y la canción ASOT del año 2012, Concrete Angel, todavía se utilizan y remezclan en la actualidad. Él demuestra que a través de la dedicación, el trabajo duro y una actitud de nunca darse por vencido puedes conseguir lo que quieres y al nivel que te mereces.


BIOGRAFÍA DEL ARTISTA:

Nacido y criado en Inglaterra, Reino Unido, Kieran, también conocido como K. 1. 2 (K. One. Two), descubrió el amor y la pasión por la música electrónica en su adolescencia. Pasar muchos fines de semana bailando toda la noche en Raves como HelterSkelter en los años 90 y luego en clubes como Passion & Gatecrasher en los años 2000. Con amor por el Trance y el Techno, comenzó a pinchar cuando era adolescente y le apasionaba hasta que su carrera, sus relaciones y, finalmente, tener una familia se interpusieron en su camino.


Hace 5 años, a Kieran le diagnosticaron un trastorno neurológico que afecta la debilidad muscular, el equilibrio, el habla y la memoria. Se vio obligado a retirarse de su carrera en gestión de ventas. Confinado en casa y deprimido, decidió desempolvar los platos y volver a mezclar. Unos años más tarde comienza su viaje hacia la producción. Al utilizar la producción musical como terapia para ayudar a mantener su mente activa, descubrió un nuevo sentido de propósito. Ahora está produciendo música con un objetivo y es simplemente hacer música que la gente pueda bailar, o simplemente sentarse, escuchar y olvidar sus propias luchas en la vida por un tiempo.


"Aspirante a productor y DJ de Techno y Tech Trance. Tratando de hacer sonidos que ayuden a las personas a escapar de la normalidad y simplemente disfrutar de la vida. Todos tenemos algunas cartas difíciles, pero la música ayuda a romper con las luchas de la vida". - K.1.2


Ya disponible: El primer lanzamiento de K.1.2, "Smile Through Your Tears" en Spotify! 


SOCIALS:

INSTAGRAM EXIST IN SOUND TEAM WELCOMES K.1.2 TO THE LABEL!

DEBUT RELEASE DROPS SOON!


 

Tranceplayer®

First Person Media Player (FPMP) ASCAP Licensed

Digital Concert Space (DCS)

Includes Audio live stream capability.

Powered by the Exist API & Unreal Engine

Developed by Leka Studios, Sweden Tranceplayer® Lite Available here ESRB Rated E for Everyone

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Minimum System Requirements:

OS: Windows 10/11 64-bit

CPU: Quad-core Intel / AMD @ 2.5+ GHz

RAM: 8 GB, Recommended 64 GB

GPU: NVIDIA GeForce 470 GTX / AMD Radeon 6870 HD series

Video Card/DirectX Version: DX11 or DX 12 compatible

Size: 1GB


Recommended System Requirements:

OS: Windows 10/11 64-bit

CPU: Six-Core Xeon E5-2643 @ 3.4GHz

RAM: 64 GB RAM / 256 GB SSD (OS Drive)

GPU: NVIDIA GeForce GTX 970

Size: 1GB



 

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