Entrevista Soundbetter: Existir en el sonido


 
Entrevista: Exist in Sound (2022)

 

P: Cuéntanos sobre un proyecto en el que trabajaste del que te sientas especialmente orgulloso y por qué. ¿Cuál fue tu papel?

R: Jugador de trance. (2020-2022) Este es mi primer título de juegos de música publicado. Trabajar con un gran equipo de desarrollo con sede en Suecia para ofrecer una plataforma de interpretación musical que siempre había imaginado fue una experiencia maravillosa.



P: ¿Qué preguntas le hacen con más frecuencia los clientes? ¿Cual es tu respuesta?

R: " ¿Eres capaz de producir todo tipo de canciones y sonidos? ¡Tengo tantas cosas en mis medios!" Respondo con ¡Sí! La calidad y la capacidad musical serán de su agrado. Cada momento y estado de ánimo que crees se verá realzado por la música y los efectos que elaboro para ti.

P: ¿Cuál es el concepto erróneo más grande sobre lo que haces?

R: Trabajar dentro de la música electrónica no es un sustituto del estudio y la teoría de la música tradicional. Soy un músico adecuado, que es la base de mi capacidad para crear audio profesional.


P: ¿Qué preguntas hace a los posibles clientes?

A: Cuéntame sobre tu juego. (Género, estilo de juego, requisitos de audio) ¿Tienes una idea para tu música? (Melodía, estado de ánimo, requisitos de instrumentos) ¿También está buscando un esquema de sonido SFX?


P: ¿Cuál fue tu trayectoria profesional? ¿Cuánto tiempo llevas haciendo esto?

R: Más de 20 años en la música, con más de 5 años de producción profesional.


P: ¿Cómo describirías tu estilo?

R: Soy principalmente un músico de trance y electrónica, pero tengo una formación clásica y puedo satisfacer una amplia variedad de gustos.


P: ¿Con qué artista te gustaría trabajar y por qué?

R: El equipo de audio responsable de Fortnite porque agregan conciertos en vivo como en los eventos del juego y combinan con éxito la música, los juegos y la cultura de la fiesta en vivo.


P: ¿Qué consejo tiene para un cliente que busca contratar a un proveedor como usted?

R: Solicite información sobre cómo obtener el audio y la puntuación de su juego. ¡Cuéntame sobre tu juego y lo que estás buscando para iniciar la conversación!


P: ¿Qué aportas a una canción?

R: Pianista de formación clásica con un enfoque en la composición de melodías y canciones. Multi Top 100 artista de listas (Trance/Electronica) y aportaré esa experiencia y competencia a su proyecto.


P: ¿En qué estás trabajando en este momento?

R: Tranceplayer, impulsado por Unreal Engine. Soy el editor de software, administrador, DJ y presentador. Trabajo junto a un equipo de DJ dedicados de todo el mundo.


P: ¿En qué tipo de música sueles trabajar?

R: Si bien tengo una formación clásica, trabajo con trance y dentro de la esfera global de la electrónica.


P: ¿Cuál es tu habilidad más fuerte?

R: Hago bien en captar la inspiración artística de un cliente detrás de su juego. Como resultado, puedo ofrecer una experiencia de audio que captura su imaginación y los inspira a cambio.


P: ¿Hay alguien en SoundBetter que conozca y recomendaría a sus clientes?

R: ¡Estoy deseando trabajar y conocer a otros colaboradores!


P: ¿ Analógico o digital y por qué?

R: A menos que se indique lo contrario, baso esta decisión en los requisitos del proyecto y en lo que se ajuste mejor. Muy a menudo, ciertos sonidos se producirán digitalmente mientras que otros se grabarán de forma analógica.


P: ¿Cuál es su 'promesa' a sus clientes?

R: ¡ Lo que escuchas en tu cabeza o visualizas para tu juego puede y será creado! Añade magia a tu juego.


P: ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

R: Disfruto agregando aditivos al trabajo de las personas. Agregar sonido a un juego y que te digan "esto es lo que quiero aunque no pueda encontrar la manera de describirlo" es muy gratificante.


P: Si estuvieras en una isla desierta y pudieras llevar solo 5 piezas de equipo, ¿cuáles serían?

A: Technics SL1200's + Mixer, (¡suministro de agujas infinito!) Roland Phantom, Mac Pro Studio, Corsair Headphones, Lava Lamp


P: ¿Puedes compartir un consejo de producción musical?

R: Crea lo que tu cliente quiere, no lo que crees que tu cliente necesita.


P: ¿Cuál es su proceso de trabajo típico?

R: Primero son las presentaciones; Una reunión estilo kickoff para discutir el producto del cliente y los servicios de audio solicitados. Segundo, redactaré conceptos para que al principio del desarrollo sea nuestra primera oportunidad para una revisión del cliente. A medida que se finalizan las selecciones, se preparan para la importación y se le proporcionan de manera eficiente para la configuración de desarrollo de su estudio.


P: Cuéntanos sobre la configuración de tu estudio.

R: Reason Studios es mi principal pieza DAW. Además, tengo una colección de hardware y software lista para ayudarte en la creación de tu banda sonora.


P: ¿Qué otros músicos o profesionales de la producción musical te inspiran?

R: Utilizo estrategias de gestión de proyectos para el desarrollo de juegos que los profesionales del audio brindan a sus clientes. La escena electrónica en los juegos está en constante maduración y está bien representada. La cultura es un par perfecto.


P: Describa el tipo de trabajo más común que realiza para sus clientes.

R: Trance & Electronica Music/SFX para sus proyectos de medios de juego. Conceptos basados ​​en el diseño y el concepto de tu juego.

 

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